하지만 이제는 딱 하나만 살피면 된다. ‘플로리다 오렌지주스’인지 아닌지 말이다. 플로리다 오렌지주스는 이미 전세계에 프리미엄 주스로 이름 나 있다. 풍부한 햇살과 적정한 강우량을 동반한 따뜻한 온도, 모래가 섞인 독특한 토양 등 세계에서 가장 과즙이 많고 달콤한 오렌지를 생산하는 최적의 환경 덕분이다. 때문에 이 플로리다산 오렌지로 만든 오렌지주스가 전 세계에서 생산되는 오렌지주스 중 가장 과즙이 많고 당도가 높으며, 주스로 만들었을 때 그 맛을 가장 풍부하게 느낄 수 있는 것이다.

오렌지의 달콤한 맛을 그대로 담은 플로리다 오렌지주스는 어떠한 설탕 첨가물도 들어가 있지 않다. ‘그런데도 이렇게 당도가 높을 수 있을까?’싶을 정도다. 심지어 그럼에도 다른 과일주스 보다도 칼로리가 낮고 더 많은 영양소를 함유하고 있다.

그냥 오렌지주스가 아닌 ‘플로리다 오렌지주스’에는 건강한 피부와 뼈, 연골, 근육, 그리고 혈관 유지에 중요한 콜라겐 형성을 돕는 비타민 C가 풍부하다. 비타민 C의 일일 권장량 100% 이상을 함유하고 있어 면역력을 강화하고 철분 흡수를 높여줄 뿐만 아니라 피로 회복에도 도움을 준다. 여기에 근육 기능에 필요한 칼륨, 세포 분열과 건강한 적혈구를 위해 필수적인 비타민 B의 일종인 엽산도 풍부하다. 특히 엽산은 태아 성장 발달에 필수적인 영양소로, 임신부들이 보충제로도 섭취하는 중요한 영양소다.

플로리다 오렌지주스는 그야말로 활력소다. 칼로리 걱정 없는 천연 탄수화물과 수분, 당도 높은 맛은 그야말로 에너지 드링크가 된다.

운동 전후 충분한 수분과 영양 섭취는 오히려 근육과 피로 회복에 좋다. 운동 전, 운동 능력 향상에도 도움을 준다.

플로리다 오렌지주스는 어린이 집이나 학교가 끝나 집으로 돌아온 아이들에게 에너지 공급원으로 더할 나위 없는 음료다. 간편하게 맛과 영양 모두를 잡을 수 있다.

한식 요리에 더하는 플로리다 오렌지주스는 색다른 매력이다. 특히 매콤한 한식 요리에 달콤한 플로리다 오렌지주스는 매운맛의 풍미를 한층 더해준다.

일식 요리에 빠질 수 없는 레몬 대신 플로리다 오렌지주스를 곁들여보자. 새콤달콤한 맛이 일식 요리에 레몬 이상의 상큼한 풍미를 더한다.

중식 요리에 오렌지가 많이 쓰인다는 사실을 아는지? 오렌지의 상큼한 맛이 중식의 느끼한 맛을 잘 잡아 주기 때문이다. 중식 요리에 플로리다 오렌지주스가 더해진다면 그것이야말로 찰떡궁합!

플로리다 오렌지주스는 피자나 파스타, 햄버거와 같은 칼로리 높은 음식에 청량하고 깔끔한 마무리를 위한 좋은 궁합이며, 쌀국수, 월남쌈, 팟타이와 같은 강한 향의 동남아식 요리에는 산뜻함을 더해준다.

'이터니티'는 실제 사람 같은 외모로 주목 받은 가상 인물 남녀 총 202명으로 이루어진 AI심쿨챌린지에서 선발된 이들로, 11명 혹은 5명, 3명, 솔로 등 다양한 형태로 활동할 예정이다. 이들은 가상 인물인 만큼 각자의 매력을 지속적으로 쌓아가며 성장형 아이돌로써 그 면모를 드러낼 예정이다.

가수 외에도 유튜버나 인플루언서 등 종합 엔터테이너로서 다양한 활동을 할 예정이라고. 멤버는 다인, 민지, 사랑, 서아, 수진, 여름, 예진, 재인, 지우, 초롱, 혜진이며 이중 초롱은 신한금융투자 RCK 시즌2의 앰버서더로도 활동한 바 있다.

'이터니티'는 사람들이 선호하는 비주얼과 캐릭터를 완벽하게 갖췄다. 특히 '이터니티'를 만든 펄스나인은 딥리얼AI 기술을 이용해 실사형 가상 인물 생성에 탁월하다. 인물의 시선 처리나 얼굴 각도, 입꼬리 등에 다양한 변화를 통해 디테일한 표정과 액션이 가능하다.

세계적인 버추얼 인플루언서들의 활약이 점차 늘어나고 있는 가운데, 국내에서도 우리와 이야기하고 상호작용하는(그것도 전혀 어색함 없는) 가상인물 시대가 열리고 있다.

플로리다 자몽은?

달콤한 과즙이 풍부한 플로리다의 자몽은 세계에서 껍질이 가장 얇고, 자르는 순간 과즙이 뚝뚝 떨어진다. 뜨거운 햇살과 풍부한 강수량, 모래가 섞인 독특한 토양과 함께 바다로 둘러싸인 지형의 고온 다습한 환경적 요인들로 인한 것이다. 이러한 기후 환경 요건은 다른 재배지역의 자몽과는 다르게 자몽 외관에 거친 흠집도 남긴다. 하지만 이러한 기후는 높은 당도와 얇은 껍질안의 풍부한 과즙으로 속을 꽉 채워주는 중요한 요인! 플로리다의 농부들은 플로리다 자몽 외관의 거친 흠집을 ‘영광의 상처’라고 부르기도 한다.

플로리다 자몽 외관의 수많은 흠집은 ‘영광의 상처’라 불린다. / 플로리다 시트러스 협회 제공

플로리다 자몽은 비타민 C, 티아민, 칼륨, 섬유질 등 필수 영양소가 풍부한데다 면역력에도 도움을 준다. 여기에 칼로리가 매우 낮아 (100g당 30kcal) 이상적인 다이어트 식품이기도 하다.

더욱이 지금은 플로리다 자몽이 제철인 계절이다. 양질의 재료가 맛있는 요리의 가장 중요한 요소이듯, 플로리다에서 자란 자몽은 여느 과일과 다른 당도와 농축된 영양소를 함유하고 있다. 이는 플로리다 특유의 뜨거운 햇살과 풍부한 강수량, 모래가 섞인 독특한 토양과 함께 바다로 둘러싸인 지형의 고온 다습한 환경적 요인이 만들어낸다. 얇은 껍질을 자르는 순간 과즙이 뚝뚝 떨어지는 경험은 플로리다 자몽이기에 가능한 것이다.

플로리다 자몽 당도 측정. / 플로리다 시트러스 협회 제공

이 최상의 영양과 맛을 최고로 즐길 수 있는 방법은 없을까? 여기, 플로리다 자몽을 쉽고도 더욱 맛있게 먹는 레시피를 소개한다.

레시피1. 플로리다 자몽티&자몽에이드

쉽게 만들 수 있고, 한결 간편하게 플로리다 자몽의 맛을 즐길 수 있는 방법. 간편할 뿐 아니라 차갑게 혹은 따뜻하게 원하는 대로 선택한다.

소독한 유리병, 플로리다 자몽 2개, 자몽과 동일한 무게의 설탕

만드는 법

1. 플로리다 자몽을 깨끗이 씻은 후 얇게 슬라이스한다.

2. 유리병에 설탕-자몽-설탕-자몽을 번갈아 넣은 후 밀봉한다.

3. 2~4일간 실온에서 숙성시킨 후 냉장보관 한다.

4. 만들어진 자몽청(2~3스푼, 기호에 따라 양은 조절)을 넣고 따뜻한 물을 부은 후 잘 젓는다.

5. 자몽에이드의 경우 자몽청을 넣고 탄산수와 얼음을 부어 마신다.

레시피2. 플로리다 자몽 요거트

먹어본 사람은 안다. 담백한 그릭 요거트에 상큼한 자몽이 얼마나 잘 어울리는지. 그야말로 화룡점정! 여기에 고소함과 달콤함이 더해지면 간식 혹은 아침 식사 대용으로도 손색없다.

재료

다진 플로리다 자몽 1/2개(과육을 칼로 다지거나 잘게 자른 후 숟가락으로 조각을 내면 된다)

그릭 플레인 요거트 1컵(취향에 따라 조절)

토핑 재료(선택 가능)

무슬리(시리얼) 1큰술, 피스타치오 다진 것 조금, 메이플 시럽 1큰술

만드는 법

1. 다진 자몽 과육과 그릭 요거트를 층층이 쌓는다.

2. 취향에 따라 무즐리(시리얼), 피스타치오(견과류)을 넣는다.

3. 마지막으로 메이플 시럽 1큰술을 뿌려 잘 섞어준다.

레시피3. 요거트와 코코넛, 호두를 곁들인 구운 자몽(1인분)

자몽을 구우면 한층 진한 과즙의 맛과 향이 난다. 입안 가득히 자몽의 새콤달콤한 맛으로가득함을 느낄 수 있다.

재료

플로리다 자몽 1/2개, 꿀 또는 100% 메이플 시럽 2작은술, 그릭 플레인 저지방 요거트 170g, 다진 호두 2큰술, 잘게 썬 무가당 코코넛 2작은술 구운 것, 시나몬 가루 적당량, 홀그레인 식빵 1조각, 구운 것

만드는 법1. 예열된 팬에 베이킹용 호일을 깔고 자몽 반 조각을 올린다.2. 꿀 1작은술을 자몽 위에 뿌리고 노릇해질 때까지 중간불로 약 6분 가량 굽는다.3. 구운 자몽 위에 요거트 한 덩이(약 80g)를 올린 후 다진 호두와 코코넛, 시나몬을 적당량 뿌린다.4. 남은 요거트는 호두, 코코넛, 시나몬 가루와 섞어 별도의 그릇에 담아 드레싱을 만든다.5. 구운 자몽에 남은 꿀을 뿌리고 구운 홀그레인 식빵, 4번의 드레싱을 함께 서빙한다.

가로수길 안쪽 골목, 세로수길에 위치한 안경 편집숍 '리웍스120'은 좀 특별난 데가 있다. 하이엔드 안경 편집숍으로 문을 연 이곳은 제품을 베를린에서 수작업으로 제작하는 하프만 앤 뉴마이스터Haffmans&Neumeister를 비롯해, <킹스맨 :시크릿 에이전트> 배우들이 착용했던 커틀러 앤 그로스 Cutler&Gross, 전직 에르메스 세공 장인들이 만드는 브랜드 알렘Ahlem 등 차별화된 안경 브랜드를 선보이며 일명 '안경 마니아들의 천국','패션을 아는 사람들의 성지'처럼 알려져 왔다.

특히 이곳이 흥미로운 점은 1층에 펠트 커피가 입점되어 있는 동시에 이곳에서 전시와 팝업 스토어 등이 열린다는 것. 단순한 안경숍이 아니라 다양한 크리에이티브가 뒤섞이고 재해석된다는 점이다.

지난 1월 29일부터 진행되고 있는 팝업 전시 역시 매력적이다. 아트토이, 미술 작품 및 라이프스타일 상품들을 소개하고 전시 하는 '소프트코너'와 함께 진행한 이번 팝업 전시에서는 카우스를 비롯한 아트 토이를 안경 제품들 사이사이에서 만날 수 있다. 고정적으로 공간에 두던 미술품이나 오브제가 아니라 아트토이와 젊은 작가들의 작품으로 구성한 것. 리웍스120은 안경숍이라는 공간을 새로운 전시장으로 확대한 셈이며, 소프트코너는 패션을 넘어 라이프스타일 제품이 되고 있는 안경과 함께 대중적으로 아트토이를 더욱 알리는 계기가 된 셈이다.

이건 일종의 발상의 전환이다. 안경숍에서 안경을 맞추고 제품만 보라는 공식은 없었으며, 아트토이가 소수의 전유물도 아니다. 리웍스120이나 소프트코너 모두 기존의 전형성을 탈피해 제품을 보여주고 공간을 활용하며, 이를 통해 멋진 시너지를 내고 있는 것이다.

실제로 '일부러'찾아가는 방문객이 많았던 이곳에 새로운 발걸음도 이어지고 있고, 안경에서 토이, 디자인, 공간까지 다양한 관심사를 품은 사람들의 관심을 더욱 집중시켰다. 호응에 힘입어 2월 7일까지 였던 전시를 2월 28일까지로 연장했다. 그러니, 이번 달이 가기 전에 얼른 방문해보자. 유니크한 안경도 보고, 공간도 둘러보며 전시까지 즐기고, 거기에 커피도 마시러!

프린스턴 대학교에서 화학을 전공한 마크 테토는 이후 펜실베니아 대학교 와튼 스쿨에서 금융학 MBA를 취득한 금융 전문가다. 모건스탠리 뉴욕·런던 지사 투자 은행 부서에서 M&A·기업금융 관련 업무를 담당했고, 삼성 전자 기업 M&A팀에서 일해온 그는 지난 2015년 TCK인베스트먼트에 합류해 IR과 투자 전략 부문을 총괄해왔다.

TCK인베스트먼트는 주식과 채권, 국내·외 부동산, 헤지펀드와 사모펀드 등 다양한 대체 투자에 대한 분석과 글로벌 투자 전략을 제공하는 국제투자자문 서비스 기업이다.

TCK인베스트먼트는 마크 테토와 함께 양정경 금융 전문가를 공동 대표로 선임했다. 양정경 공동 대표는 TCK인베스트먼트와 국민연금기금운용본부 등을 거쳐 2019년 TCK인베스트먼트에 합류했다.

이번 공동 대표 선임은 두 사람의 파트너십에 대한 인정이자 한국 시장에 대한 더욱 긍정적이고 낙관적인 전망과 기대를 의미하는 것이기도 하다.

한편 '한국 사랑'이 남다른 마크 테토는 한국 문화재 보존을 위한 노력을 지속적으로 전개하며 한국 문화재와 전통 문화와 관련한 일에 적극적으로 동참하고 있다. 이를 인정 받아 지난2019년에는 '서울시 명예시민'으로 선정됐고 외국인 최초로 '경복궁 명예수문장'을 받기도 했다.

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Article by Brandup Studio(브랜드업 스튜디오 제공 기사)

코로나 블루, 코로나 블랙으로 이어지는 지금, 사람들의 소비 패턴은 달라지고 있다. 컨설팅업체 베인&컴퍼니는 올해 세계 명품 소비가 지난해보다 19% 늘고, 내년이면 코로나19 이전 수준을 완전히 회복할 것으로 전망했다. 해외 여행이나 이동이 제한되면서 소비, 그것도 명품 소비에 대한 니즈가 높아진 것.

지난 1월 29일 국내 공식 온라인 스토어를 연 프랑스 라이프스타일 브랜드 ‘아스티에 드 빌라트(Astier de Villatte)’는 더욱 주목할 만 하다. 파리지앵의 정통성에 현대적인 아름다움을 더한 아스티에 드 빌라트만의 독창적 스타일은 사실 이미 국내에서도 탄탄한 팬층을 형성하고 있었는데, 온라인 스토어 오픈을 기점으로 한국 시장에 공식적으로 진출한 것이다.

아스티에 드 빌라트는 18~19세기 프랑스 문화에서 영감을 받은 식기류, 향수, 조명, 가구 등의 제품을 선보인다. 대표 제품은 우아한 화이트 컬러의 에마유*(emaille, 에나멜 도료의 일종)를 씌운 세라믹이다. 모든 제품은 숙련된 장인이 제품 제작의 전 과정에 참여할만큼 높은 완성도를 갖는다.

이번 온라인 스토어 오픈은 에르메스나 까르띠에, 펜디 등 다양한 명품 브랜드들이 코로나19 추세에 맞춰 국내 공식 온라인 채널을 강화하는 흐름과도 무관하지 않다. 여기에 브랜드들은 온라인이 충족시키지 못하는 오프라인 경험 또한 팝업 스토어나 전시 형태 등으로 선보이는 중이다.

한편 아스티에 드 빌라트는 올 봄 서울 한남동에 플래그십 스토어도 오픈할 예정이다. 특히 파리 현지 매장의 분위기를 잃지 않도록 두 명의 창립자가 직접 벼룩시장에서 찾은 가구나 빈티지 타일 등을 공간에 적용할 예정으로, 운치 있는 파리의 풍경을 느낄 수 있을 것 같다.

여행 대신, 18~19세기의 프랑스 문화와 파리지앵 감성을 느껴보는 건 어떨까? 아스티에 드 빌라트의 감도 높은 아이템 구경만으로도 눈이 즐겁지 않을까?

해외에서 먼저 이름을 알린 패션 브랜드가 있다. 2014년 파리에서 론칭한 김해김(KIMHEKIM)이다. 김해김은 디자이너 김인태의 본관으로, 가야의 화려했던 금빛 왕국을 뜻하기도 한다.

디자이너 김인태는 장식 예술을 접목한 실험적인 디자인에 현대적이고 유니크한 감성을 더한 독보적인 스타일을 구축해왔다. 일종의 '한국적인 꾸뛰르 브랜드'인 셈이다. 2019년에는 ‘파리의상조합(FHCM)’의 국내 최연소 정회원으로 이름을 올리는가 하면, 2019년에는 제 15회 삼성패션디자인펀드(Samsung Fashion & Design Fund)에서는 수상자로 선정되었는데, 당시 삼성패션디자인펀드 수상자가 대부분 공동 수상이었던 것과 달리, 유일한 단독 수상자였다고.

얼마 전 삼청동에 오픈한 서울 스토어는 국내에 첫 오픈하는 김해김 플래그십 스토어다. 전통적 모티브와 디자인을 재해석하는 브랜드의 성격에 맞게 한국 왕조와 역사의 상징인 경복궁 인근에 위치한 매장 내부는 광화문의 정기를 상징하는 포천석을 오브제로 활용했다.

스토어 내부. / 김해김 제공

공간은 아티스트 레이블 ‘팀 바이럴스(Team Virals)’의 문승지 디렉터와의 협업으로 완성했다. 나무와 금속, 유리를 소재로 여백이 느껴지는 오픈형 공간으로 구성했으며, 여기에 예술가의 아뜰리에가 연상되는 이젤과 캔버스를 활용한 랙을 두었다.

스토어 오픈을 기념해 해외에 흩어져 있던 김해김의 블랙 뀌뜨르 피스들을 만날 수 있는 전시도 2월 10일까지 진행되고 있으니, 공간과 컬렉션이 어떻게 어우러지는지 궁금하다면 방문해보는 것도 좋겠다.

사진가 프랑수아 알라르(François Halard)는 그리스에서의 개인적 여정을 이미지로 이야기하고, 우크라이나 출신의 사진가 듀오 싱크로독스(Synchrodogs)는 우크라이나의 카르파티아 산맥을 배경으로 과감한 누드 작품을 선보였다. 알라르가 포착한 그리스는 그리스를 상징하는 일반적인 이미지가 아닌, 개인적인 여정에서 온 순간순간의 상상과 감정을 담았으며, 싱크로독스가 그린 우크라이나에는 아름답고 장엄한 풍경 속에서의 퍼포먼스와 같은 비현실적인 요소를 통해 자연 삼림 파괴나 멸종 위기 동물에 대한 경각심을 불러일으킨다.

루이 비통 출판팀은 편집 과정에서 표현의 수단, 그 자체로서의 책에 충실하며, 동시에 이를 통해 브랜드 특유의 시각적 어휘를 다양한 방식으로 선보여왔다. 이는 <패션 아이>가 맞춤형 연작이라는 점에서도 엿볼 수 있다. 각 단행본의 용지 종류나 제본 방식까지 작품별 특색에 맞춰 구성되는 디테일을 보면 더욱 그렇다. 여기에 인쇄 장인의 솜씨로 인쇄 작업을 진행하기도 한다.

연작을 이루는 각각의 단행본은 여러 장의 사진과 함께 사진가의 약력, 인터뷰, 평론 등을 담았다. 특히 <패션 아이>는 신예 작가, 중견 사진작가부터 패션 포토그래피의 전설이 된 이들이 격의없이 뒤섞여 이야기를 만들어낸다.

<패션 아이> 두 권의 아름다운 이미지와 메시지는 지금, 여행에 갈증을 느끼고 있는 당신의 마음을 조금은, 아니 더욱 아름답게 해소해 줄 것 같다.

- 프랑스어/영어 출판물, 약력 및 전기 정보 포함,

- 사진가와의 인터뷰, 비평 에세이 및 사진 캡션.

- 50~100장의 사진.

- 크기: 23.5 x 30.5 cm.

- 실크 스크린 인쇄 기법 및 클로스 표지.

- 본문에 사용된 폰트는 1932년 파울 레너(Paul Renner)가 디자인한 푸투라 T(Futura T), 독일의

라이노타이프(Linotype)에 의해 디지털화 및 배포됨.

- 이탈리아에서 인쇄

거리두기 단계가 조금 완화되었지만 여전히 긴장을 늦출 수는 없는 상황이다. 가장 중요한 것이 '개인 방역'. 가능한 외부 접촉과 외출을 조심해야 하는 건 변함이 없다.

하지만 그렇다고 분출되는 우리의 문화 욕구를 막을 수는 없는 법, 실제 경험 못지않게 생동감 넘치는 온라인 전시 3가지를 골라봤다.

매년 두 차례, 프랑스 파리에서 열리는 세계 최대 규모의 리빙&라이프스타일 전시회인 '메종&오브제'가 지난 9월 전시에 이어 올해 1월 27일부터 3월 19일까지 8주간 디지털(www.maison-objet.com)로 선보인다. '디지털 데이'라는 이름으로 전시 기간 내 매주 수~금요일에 이루어진 이번 행사는 메종&오브제가 만든 온라인 플랫폼 MOM(Majon&Objet and More)을 통해 8개의 테마로 제공될 예정.

기발한 소품부터 집안 꾸미기, 새로워진 워크 플레이스를 비롯해 아웃도어 리빙, 친환경 등 주제에 따른 트렌드와 아이템 소개 그리고 새로운 디자이너와 브랜드 소개와 디지털 토크가 이어진다. 특히 매주 목요일에 진행되는 '매장 랜선여행'은 특히 주목할 만하다. 잘 알려지지 않은 콘셉트 스토어부터 유통 매장, 부티크 등 트렌드를 집결해놓은 공간 소개가 있을 예정! 집 안에서 세계 곳곳의 멋진 공간을 여행하는 기분일 것 같다.

(왼쪽)친환경을 주제로 한 전시 이미지, (오른쪽)아웃도어 리빙을 주제로한 전시 이미지 / 메종&오브제 한국 사무국 제공

지난 12월, 블루스퀘어에서 열린 티앤씨재단의 아포브 전시 <너와 내가 만든 세상>이 온라인 전시로 다시 한 번 선보인다. 비뚤어진 공감과 혐오, 편견이 얼마나 사소할 수 있는지, 하지만 그로 인한 파급이 인류 역사를 바꿀 만큼의 영향력으로 얼마나 커지는지 등 문화인류학과 인문학, 미학, 철학 등 여러 시선을 통해 혐오를 다뤘다.

이 전시는 실제 오프라인 행사 때 큰 호응을 얻었으며, 감각적인 스토리라인과 '누구나 혐오의 가해자이자 피해자'일 수 있음을 보여줬다는 점에서도 파급력이 큰 메시지를 전달했다. 전시는 실제 3월에 제주도에 상설 전시를 열 계획인데, 그 전에 홈페이지(tncfoundation.org/exhibition)를 통해 3차원 그래픽으로 만날 수 있게 되었다. 모바일로도 접속이 가능하며 오디오 가이드, 영상 자료 등 전시에 선보였던 자료와 작가들의 작품을 한층 심도있게 관람할 수 있다.

‘다른 생각’에 대한 이해와 포용을 뜻하는 아포브(APoV) 브랜드로 컨퍼런스와 전시, 출판, 공연 등 다양한 공감 프로젝트를 기획, 개최하고 있다. 지난 해 ‘비뚤어진 공감이 만드는 혐오사회’를 주제로 아포브 온라인 컨퍼런스 ‘Bias, by us’와 토크콘서트를 진행해 공감에 대한 깊은 담론을 나누기도 했다. 컨퍼런스를 포함한 티앤씨재단의 모든 영상은 유튜브 채널에서 볼 수 있다.

실제 전시장 경험을 재현한 3D 모델링. / 티앤씨 재단 제공

세 번째 전시실 '혐오의 파편'. / 티앤씨 재단 제공

일민미술관과 브라질 상파울루 비데오브라질(Associação Cultural Videobrasil)이 함께 만든 전시. 서구 중심적으로 발전되어 온 인류세 담론을 현지화하고, 지역 중심의 새로운 내러티브를 위해 시작됐다. 현재 진행형일 수 밖에 없는 이 프로젝트는 디지털 전시 플랫폼 '비디오브라질 온라인(http://Videobrasil.online)'을 통해 새로운 가능성을 모색해 나간다.

1부는 (2021.1.4 ~ 2021.1.31), 2부는 (2021.2.1 ~2021.2.28), 3부는 주브라질한국문화원 미디어 전시(2021.2.15 ~ 2021.2.28)로 구성된다. 1부에서는 6명의 한국 작가들이 급속한 경제 성장을 거쳐 산업화를 이룬 한국의 근대사와 지형적 특수성을 바탕으로 한 고유한 인류세적 풍경을 다룬다. 스크리닝은 과 로 나뉘어 한국의 근대 산업화, 분단, 도시개발 등의 현장을 추적하고, 자본주의 풍경 바깥에서 소외된 사람들의 연대와 관계 등을 모색한다. 2월 1일부터 시작되는 2부 에서는 작가 김아영의 인류세 관련 스크리닝을 선보일 계획이다.

* 인류세는 급격하게 변화한 지구의 환경체계에 대한 사회적, 생태적 변화를 겪게 된 시대를 뜻한다.

이번 전시회에서 가전이나 자동차 등의 분야 못지않게 주목받은 건 바로 '게임 분야'였다. 그중 게이밍 모니터 시장의 강자 에이서(acer)는 CES2021을 통해 자사 게이밍 브랜드인 ‘프레데터(Predator)’와 ‘니트로(Nitro)’의 모니터 신제품을 선보였다.

이번에 공개한 제품은 ‘프레데터 XB273U NX’, ‘프레데터 XB323QK NV’, ‘니트로 XV282K KV’세 가지다. 사용성은 물론이고, 가격 역시 프리미엄급부터 캐주얼 제품까지 다양해 선택지를 넓혔다는 점이 가장 매력적이다.

‘프레데터 XB273U NX’와 ‘프레데터 XB323QK NV’는 에이서의 하이엔드 게이밍 브랜드인 프레데터의 모니터 신제품이다. 어댑티브라이트(AdaptiveLight), 컬러센스(ColorSense), 프록시센스(ProxiSense)를 통해 주변 밝기에 따라 화면 밝기 모니터의 설정을 자동으로 조정한다. 여기에 틸트, 피벗, 스위블 기능이 포함된 에이서 에르고 스탠드가 탑재되어 사용 환경과 스타일에 따라 사용자에게 최적화된 높이와 각도를 설정할 수 있다.

특히 ‘프레데터 XB273U NX’는 WQHD(2560x1440)해상도에 27인치(68.58cm) 디스플레이가 탑재된 제품으로, 275Hz 고주사율과 0.5ms의 반응 속도를 갖고 있다. 덕분에 잔상 없고 부드러운 게임 화면을 경험할 수 있으며 DCI-P3 색영역 95% 지원으로 최상의 색 정확도와 더불어 생생한 화면을 경험할 수 있다.

‘프레데터 XB323QK NV’는 31인치(78.74cm) UHD(3840x2160) 디스플레이 제품으로, 144Hz 주사율과 90% DCI-P3 색영역을 지원하며, VESA 디스플레이 HDR 400 인증 등의 스펙을 탑재하고 있다.

한편 ‘니트로 XV282K KV’는 에이서의 캐주얼 게이밍 브랜드 ‘니트로’의 신규 게이밍 모니터다. 독일 기술 평가기관 TUV 라인란드(TÜV Rheinland)의 아이세이프(Eyesafe®) 인증을 받은 게이밍 제품으로, 28인치(71.12cm) UHD 해상도와 델타 E값이 1이하인 디스플레이가 탑재되었다. 1ms 응답속도, 144Hz 주사율, 90% DCI-P3 색영역 지원, VESA 디스플레이 HDR 400 인증 등의 스펙이 탑재되었고 HDMI 2.1을 지원해 4K 120Hz VRR 세팅이 가능하다. 여기에 사용자의 눈 건강을 위한 비전케어 3.0 기술이 적용되었다.

사양과 기능만으로도 눈이 번쩍이는 새로운 모니터 3종의 국내 출시일은 아직 미정이다.

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Article by Brandup Studio(브랜드업 스튜디오 제공 기사)

집에 있는 시간이 많아진 지금, 요리할 시간도, 기회도 저절로 많아진 이때 집에 에어프라이어 하나쯤 있었으면 했다면 주목하자. 더불어 기존의 에어프라이어에 조금이라도 아쉬운 점이 있었다면 더더욱 눈여겨 봐야 한다. 국내 출시 10여 개월 만에 10만 대를 판매하며 돌풍을 일으킨 미국 No.1 멀티압력쿠커 인스턴트팟이 또 한 번 업그레이드된 제품을 선보인다. 무려 7가지 기능을 담은 에어프라이어 오븐 ‘인스턴트 볼텍스 플러스(Instant Vortex Plus)’다.

인스턴트 브랜드는 글로벌 주방 용품 기업 코렐(Corelle)의 소형 가전 브랜드로, 이번에 선보인 ‘인스턴트 볼텍스 플러스’에는 에어프라이 기능을 포함해 로스팅과 생선굽기, 베이킹, 재가열, 건조, 회전 기능까지 탑재되어 있다. 에어프라이어와 오븐의 기능을 합친 것! 한 마디로 그동안 에어프라이어에서 사용하기에 불편했거나 혹은 '이런 기능도 함께 있었으면' 했던 가려운 부분을 싹 긁어준 제품이다.

‘인스턴트 볼텍스 플러스’는 10L의 대용량 사이즈다. 기존 에어프라이어와 가장 다른 부분은 오븐 형태로 제작되었다는 점이다. 겉바속촉을 구현하는 튀김 요리부터 로스팅, 굽기, 베이킹, 재가열이 모두 가능하고, 건조 모드로 육포나 말린 과일칩을 만들거나 회전통 바스킷을 이용해 노릇한 로티세리 치킨까지도 뚝딱 만들 수 있다.

주방에 놓았을 때 거슬리지 않는 디자인 또한 구매욕을 상승시킨다. 밝고 선명한 LED 터치 디스플레이를 적용해 한눈에 요리 세팅 및 조리 상태를 확인할 수 있으며, 스마트 프로그램을 적용해 사용하기에 한층 쉬워졌다. 준비 모드에서는 디스플레이가 ‘OFF’로 바뀌고, 조리가 끝나면 ‘COOL’이 표시되어 팬이 오븐 내부의 열을 자체적으로 식혀준다. 음식이 탈 걱정 없이 안전하므로 기계 작동에 취약한 어르신까지 한 번에 쉽게 사용할 수 있을 정도. 뿐만 아니라, 매번 세척이 쉽지 않았던 불편함도 개선했다. 본체 전면의 대형 유리창이 분리가 가능해 더욱 위생적으로 관리가 가능하다.

여기에 또 하나! '인스턴트 볼텍스 플러스' 제품을 구매할 경우 식기세척기에 사용 가능한 다용도 쿠킹팬 2개, 에어프라이용 드립팬과 로티세리 바스켓, 꼬챙이도 제공된다. 쿠킹팬 2개는 본체 안에 한 번에 넣을 수 있어 여러 음식을 한 번에 조리할 수 있고, 쿠킹팬과 드립팬을 함께 사용하면 음식에서 나오는 기름기와 찌꺼기까지 제거해준다.

새롭게 출시되는 ‘인스턴트 볼텍스 플러스’ 제품은 온라인몰에서 만나볼 수 있으며 실버와 블랙 두 가지 컬러로, 취향에 맞게 선택이 가능하다. 제품 구매 시에는 '인스턴트 볼텍스' 에어프라이어 오븐을 활용한 여러 레시피가 수록된 쿠킹 가이드 북도 증정한다. 아래 영상으로 '인스턴트 볼텍스' 에어프라이어 오븐을 활용한 레시피 영상을 확인해보자!

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Article by Brandup Studio(브랜드업 스튜디오 제공 기사)

진정한 평냉 마니아라면 주목하자. 평양냉면의 강자 봉피양을 집에서도 즐길 수 있다.

한식벽제그룹의 간편식 브랜드 봉식탁이 봉피양 장인 군단의 맛과 정성을 그대로 담은 평양냉면을 선보였다. 최근 출시한 제품은 비빔냉면으로, 지난 해 첫 제품인 봉피양 평양냉면 론칭 이후 두 번째 제품이다.

가장 맛있는 평양냉면을 제공하기 위해 '절대' 포장은 하지 않았던 봉피양의 평양냉면과 비빔냉면은 특히 코로나19로 밖에서 먹거나 함께 먹기가 쉽지 않아진 지금, 더욱 매력적이다.

봉식탁이 선보인 봉피양 평양냉면과 비빔냉면은 봉피양 장인들이 직접 개발한 전용 메밀가루, 깊고 진하면서도 슴슴한 육향, 그리고 국내산 과일을 갈아 넣은 달콤한 비빔냉면 비빔장까지, 봉피양 식당에서 만날 수 있는 맛을 그대로 재현했다.

1인분씩 포장되어 더 먹기 편한 이 제품은 패키지 디자인 또한 상큼하다.디자인 스튜디오 오이뮤가 평양냉면부터 최근 출시한 비빔냉면 패키지 디자인 작업에 참여했다. 최근 출시한 비빔냉면 패키지에는 달밤에 사람과 고양이가 냉면을 나눠 먹는 모습을 담았다. 패키지 디자인을 비롯해 세부 조리법, 다양한 MD 제품까지, 냉면만큼이나 매력적인 디자인에 절로 눈길이 간다.

비빔냉면은 카카오 선물하기 '선육후면 선물세트'에서 만나볼 수 있으며, 봉피양의 냉면은 곧 마켓컬리에서도 출시 예정이라고. 이어 봉식탁은 본양념목살과 양곰탕 및 곰탕류도 준비하고 있다.

간편식이 대세인 지금, 한 번 먹더라도 제대로 먹어야 진정한 미식가인 법이다. 특히 냉면의 진정한 계절은 겨울이라고 생각하는 평냉 마니아들의 눈과 입이 '편하게' 호강할 수 있겠다.

한국 대표 명품 도자 브랜드 광주요가 이마트와 함께 '미각시리즈 유채·유백'을 출시했다. 오직 이마트 매장에서만 만날 수 있는 이 시리즈는 광주요의 스테디셀러인 '미각시리즈'에 새로운 컬러를 더했다. 광주요의 미각시리즈는 빛과 그림자의 연속성으로 하루 24시간의 아름다움을 표현한 제품이다.

‘유채’는 자연스러운 노란빛을 띄는 제품으로, 따뜻함과 사랑스러움의 매력을 동시에 갖고 있다. 이는 이마트의 브랜드 로고 컬러이자 2021 팬톤 올해의 컬러와 결을 같이 한 노란빛이기도 하다. ‘유백’은 광주요의 기존 제품인 미각시리즈 설빛에 부드러운 미색을 더했다. 유백과 유채는 은은한 색상으로 믹스매치해 사용하기도 좋다.

'미각시리즈 유채·유백'은 면기, 머그, 물잔, 수저 받침으로 구성되어 있으며 한식 밥상, 브런치, 양식, 디저트 테이블까지 두루 연출이 가능하다. 특히 접시의 형태와 크기가 다양해 활용도도 높다.

‘미각시리즈 유채·유백’의 매력은 내구성에도 있다. 도자의 기본인 고령토에 고강도 티타늄 소재를 더해 흠집과 충격에도 강한 것. 광주요만의 황금비율로 조합된 유약으로 최적의 질감과 빛깔을 살린 부드러운 반무광은 식욕을 돋우며 음식을 한층 더 고급스럽게 만든다.

‘미각시리즈 유채·유백’은 전국 이마트 56개점에서 만날 수 있다.

추운 날씨와 사회적 거리두기로 인해 우리 몸은 말 그대로 ‘예전 같지’ 않다. 운동은 커녕 외부 활동도 쉽지 않은 지금, 전문가들은 우리 몸과 마음의 건강 관리에 더욱 신경 써야 한다고 강조한다. 만병의 근원은 스트레스지만 이는 곧 면역력과 관계가 있다. 강한 면역력은 세균이나 바이러스로부터 우리 몸을 보호하는 중요한 역할을 한다. 스트레스를 받으면 면역력이 떨어지고, 이는 몸과 마음의 건강 상태를 무너뜨리고 만다.

지금 내 건강 상태를 한번 체크해보자. 답답함, 무기력함, 우울증과 불면증, 소화불량을 비롯해 건조하고 예민한 피부, 가려움증이나 습진, 건선 증세를 보이는 사람이 늘어나고, 마스크 사용 또한 피부 트러블을 유발하는 주요한 원인이다. 겨울철 환기도 어렵고 미세먼지까지 자주 출몰하는 지금, 기관지에 문제가 생기거나 호흡기 질환자가 늘어나는 상황이다. 그렇다고 병원을 편하게 갈 수도 없다.

이럴 땐 더욱 기본에 충실해야 한다. 내 건강은 결국 내가 지켜야 하고, 또 가족의 건강도 지켜야 한다. 이를 위해서는 먹는 것이 가장 중요하다. 음식이 곧 보약이라는 말은 만고 불변의 진리다.

플로리다 자몽. 플로리다의 기후는 플로리다 자몽을 더욱 맛있게 만드는 중요한 요소다. / 플로리다 시트러스 협회 제공

지금은 플로리다 자몽의 계절이다. 플로리다 자몽은 면역력을 위한 최고의 보양 식품 중 하나다. 자몽 한 개로도 비타민C 일일 섭취 권장량(60mg)의 100%를 충분히 충족시킨다. 비타민C는 건강한 신체 조직을 유지하며 항산화 작용을 통해 노화 예방에 탁월한 효과가 있다. 여기에 플로리다 자몽은 티아민, 칼륨, 섬유질 등 필수 영양소가 풍부하다.플로리다 자몽이 제 힘을 발휘하는 건 12월부터다.

특히 1월부터 4월까지가 플로리다 자몽의 하이라이트 시기다! 이 때에 만날 수 있는 플로리다 자몽은 가장 과즙과 영양이 풍부하다. 무엇보다 '과일도 살찌는' 당신이라면, 다른 과일에 비해 칼로리가 매우 낮다는 점(100g당 30kcal)에서 플로리다 자몽이 더욱 매력적일 것이다. 특히 겨울철, 집에 있는 시간이 많고 살이 찌기 쉬운 요즘 가장 이상적인 건강&다이어트 과일이다.

플로리다 자몽은 자몽 중에서도 껍질이 가장 얇다. 이는 안에 과육으로 속이 꽉 차 있기 때문이다. 자르는 순간 과즙이 뚝뚝 떨어질 만큼 과육이 꽉찬 플로리다 자몽을 만드는 건 바로 기후다. 뜨거운 햇살과 풍부한 강수량, 모래가 섞인 독특한 토양과 바다로 둘러싸인 고온 다습한 지형적 요인은 그냥 ‘자몽’이 아닌, ‘플로리다’산 자몽을 더욱 특별하게 만드는 중요한 요소다.

플로리다 자몽 구별법도 있다. 다른 재배 지역의 자몽과는 달리 플로리다 자몽에는 외관에 ‘영광의 상처’라 불리는 거친 흠집이 있다. 영광의 상처, 그리고 얇게 만져지는 껍질을 잊지 말자! 플로리다 자몽은 전국 대형 할인점, 백화점 식품 매장, 가까운 슈퍼 매장, 온라인몰 등에서 만날 수 있다.

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[브랜드업 스튜디오 이슈 키워드]

위키트리 브랜드업 스튜디오는 2020년에서 2021년으로 이어지는 지금, 브랜드업 스튜디오가 선정한 2021년 주요 키워드를 분야별로 짚어드립니다. 리빙, 컬러, 브랜드, 사회문화 등 각 분야별로 우리가 주목해야 할 이슈는 무엇인지 살펴보세요.

2020년 발생한 가장 충격적인 사건 중 하나를 꼽자면 미국 플로리다 주에서 과잉 진압으로 사망한 조지 플로이드 사망 사건이다. 인종, 성차별에 대한 평등 인식이 많은 부분 나아졌다는 21세기인 지금, 조지 플로이드 사건은 100년 전, 10년 전도 아닌, 바로 지난 해 발생했다. 특히 인종에 대한 차별은 코로나19 이후 아시아인에 대한 노골적 혐오 표현으로 이어지기도 했다.

인종, 계급, 성별, 나이 그리고 2020년 코로나19로 인한 감염자에 대한 혐오까지, 사회적이고 종교적이며 문화적인 혐오와 차별은 언제나 존재했다. 코로나19가 잠식했던 지난 해 교수들이 뽑은 올해의 사자성어는 ‘아시타비’(我是他非)였다. 아시타비는 신조어로, ‘나는 옮고 당신은 틀렸다’는 의미다. 소모적인 충돌과 갈등, 차별과 혐오가 곳곳에서 이뤄졌고, 록다운과 거리두기로 물리적 거리 뿐만 아니라 마음의 거리와 공감의 영역도 좁아졌다. 그 때문인지 지난 해에는 혐오 혹은 공감을 키워드로 한 인상적인 전시와 작품, 퍼포먼스도 많은 주목을 받았다.

실제로 혐오에 대한 우리의 관심은 코로나19 가운데 더욱 활발해졌다. 국립중앙도서관 대출 현황 분석 결과, 지난 해 사람들이 가장 많이 대출한 도서는 <아몬드>(손원평 저, 은행나무 출판)와 <선량한 차별주의자>(김지혜 저, 창비 출판)으로 선정됐다. <아몬드>는 감정을 느끼지 못하는 소년의 성장 과정을 그린 작품이며, <선량한 차별주의자>는 사소하고 일상적인 혐오의 감정과 상황에 대한 이야기를 그렸다. 이 결과는 공감 불능의 사회에 (말 그대로) 공감을 느끼는 사람이 많았다는 의미이자 그만큼 ‘혐오’에 대한 우리의 관심사가 높았음을 의미한다.

올해 대면 전시는 뜸했지만 그 와중에도 공감과 혐오를 주제로 한 전시는 꾸준히 진행됐다. 특히 지난 해 11월 19일부터 12월 16일까지, 서울 용산구 블루스퀘어 ‘네모’에서 개최한 전시 <너와 내가 만든 세상>은 전 인류사에 걸쳐 이어져 온 혐오를 전면으로 들여다보고, 이를 치유하는 공감의 메시지로 화제가 되었다. <너와 내가 만난 세상>은 티앤씨재단*의 브랜드 아포브(APoV, Another Point of View)가 1년 여의 준비 끝에 선보인 전시다. 전시는 강애란, 권용주, 성립, 이용백, 최수진, 구와쿠보 료타 등 쟁쟁한 국내외 작가가 참여한 것도 놀라웠지만 영상과 설치미술, 드로잉, 애니메이션 등 다양한 작품을 활용한 방식 또한 신선했다. 단순히 작가들의 크리에이티브를 보여주는 매개가 아니라, 혐오에 대한 자각과 이를 불러온 편견에 대한 이야기를 강렬하게 전달했다. 촘촘한 스토리텔링과 연구를 통해 공감각적으로 표현한 이 전시는 관람객의 호응 덕분에 올해, 제주도에서 상설 전시를 개최할 예정이다.

* 티앤씨재단은 교육 불평등 해소와 공감 인재 양성을 위한 장학, 교육, 복지, 학술 연구와 공익 사업을 운영하는 재단법인이다.

여기에 더해 아포브는 지난 해 10월, '비뚤어진 공감이 만드는 혐오사회'를 주제로 아포브 온라인 컨퍼런스 ‘Bias, by us’를 개최해 큰 호응을 받았다. 이에 힘입어 12월 12일에는 컨퍼런스 참여 패널들과 함께한 온라인 토크 콘서트를 추가로 공개하기도 했다. 온라인 컨퍼런스와 토크 콘서트는 티앤씨재단 유튜브 채널에서 볼 수 있다.

<너와 내가 만든 세상> 전시와 아포브 온라인 컨퍼런스를 주관한 티앤씨재단은 ‘공감의 반대는 혐오나 비공감이 아닌, 선택적 공감’이라는 메시지를 전달한 바 있다. 이와 관련해 이동진 영화평론가는 ‘혐오는 비뚤어진 공감’이라고 말하기도 했다. <너와 내가 만든 세상> 전시나 <아몬드>와 같은 책 등을 통해 공감과 혐오에 관한 메시지가 전달되는 한 우리는 혐오와 편견에 대해 끊임없이 자각하고 또 공감하고자 애쓰게 된다. 혐오는 상황이 만드는 것이며, 이는 매우 상대적이고 주관적인 영역이라는 점에서 더욱 그렇다.

앞서 언급한 조지 플로이드 사건을 다시 언급하자면, 지난 해 가장 인상적인 장면도 그 사건 속에 있었다. 조지 플로이드 사건과 관련해 대치하던 흑인 시위대와 경찰 진압대 사이에서 한 백인 여성이 흑인 시위대를 보호하는 영상이었다. 조지 플로이드 사망 사건 이후에는 세대, 인종에 관계없이 전 세계가 인종차별에 항의하는 ‘무릎꿇기’가 이어졌다. 누군가는 다른 누군가를 아무 거리낌 없이 혐오했지만, 여전히 누군가는 다른 누군가를 진심으로 공감했고 함께 아파했다. 혐오의 역사를 반복해온 우리지만 여전히 이해와 공감의 DNA는 살아 있다.

잃어버린 듯한 1년을 오롯이 보내고 맞은 2021년, 이전과는 다른 세상을 맞이할 우리는 잊지 말아야 한다. 결국 자신을 무너뜨리는 서로에 대한 크고 작은 혐오는 앞으로도 생겨날 것이지만, 그러기에 이를 위한 공감과 이해가 더욱 필요할 것이라는 사실을 말이다.

스위스 출신의 세계적인 현대미술가 우르스 피셔(Urs Fischer)와의 협업으로 ‘루이 비통 x 우르스 피셔’ 캡슐 컬렉션을 선보인 것. 루이 비통은 이번 협업을 통해 가죽 제품부터 레디 투 웨어(Ready to Wear), 슈즈, 액세서리 등을 선보였으며, 루이 비통 매장 쇼윈도와 내부에 진열되는 예술 작품 및 디지털 콘텐츠까지, 우르스 피셔의 작품을 적용해 소개한다.

우르스 피셔는 대형 조각 작품과 설치 예술을 통해 즉흥적인 변형과 파괴의 과정을 가감없이 드러내는 작가다. 사워도우 빵과 폴리우레탄 폼, 나무로 만든 실물 크기의 스위스 전통 오두막집, 무게 20톤, 높이 7미터의 자이언트 테디베어 머리 위로 거대한 책상용 램프가 솟아 있는 청동 조각품 등 일상의 사물을 소재로, 크기와 변형, 조합을 자유자재로 연출한다. 그는 이미 2019년, 루이 비통과 협업해 참(charm) 모양의 오브제가 더해진 카퓌신 백을 선보인 바 있다.

이번 협업에서 가장 주목할 것은 우르스 피셔가 파격적으로 재해석한 루이 비통의 모노그램 패턴이다. 지금까지 루이 비통과 협업한 아티스트는 많았지만, 루이 비통의 상징인 모노그램을 재해석한 아티스트는 극소수였다. 그런 점에서 우르스 피셔의 이번 협업은 더욱 상징적이다. 새롭게 탄생한 모노그램은 블랙과 레드 그리고 블랙과 화이트 두 버전으로, 컬렉션 전반에 걸쳐 각 제품의 특성에 맞는 다양한 사이즈로 프린팅 됐다.우르스 피셔는 ‘메모리 스케치’라는 기법으로 모노그램 플라워와 LV 로고를 재배치했고, 그 결과 마치 패턴이 눈앞에서 움직이는 듯한 착시감을 만들어냈다.

아티스트 우르스 피셔의 독창적인 작품 세계, 예술에 대한 루이 비통의 헌사와 존중이 담긴 이번 캡슐 컬렉션은 2021년 1월, 전 세계 루이 비통 매장에서 만나볼 수 있다.

이솝의 아로마틱 캔들 트리오, '프톨레미', '아가니스', '칼리푸스'이솝의 연말 컬렉션은 매해 특별한 테마로 진행되어 왔다. 지난 11월에 출시한 기프트 키트 컬렉션은 '감각의 연대기'라는 콘셉트로, 여행과 사색을 테마로 문학 작품을 연계한 감각적인 일러스트레이션과 함께 선보인 바 있다.

그리고 이솝은 오는 1월 4일 출시될 '아로마틱 캔들 트리오'에 세 명의 천문학자를 소환했다. '별처럼 빛나는 촛불'이라는 메시지를 전하는 이 캔들 트리오에는 각각별자리표를 만든 그리스계 이집트 학자의 이름을 따온 '프톨레미',고대 그리스 시대의 여성 천문학자의 이름을 딴 '아가니스' 그리고행성의 운동을 관찰한 그리스의 천문학자이자 수학자 '칼리푸스'의 이름을 붙였다.

기존에 이솝 향수 개발을 함께해온 조향사 바나베 피용(Barnabe Fillion)과의 협업으로 탄생한 캔들의 향은 미묘하면서 세련된 동시에 잔향이 오래 남는 것이 특징이다. 이 향을 찾기 위해 조향사 바나베 피용은 고대 천문학과 관련된 신화에서 영감을 받았고, 캔들이 갖는 역사적인 의미를 조합했다. 왁스의 연소로 생기는 작은 촛불과 별의 유사점을 발견하고, 타오르는 캔들의 불빛과 향은 마치 반짝이는 밤하늘의 별처럼 나침반이나 항해를 위한 길잡이 역할을 한다는 의미를 담았다.

여기에 캔들의 테마는파리에서 활동하는 애니메이션 작가 아티스 도비에(Mattis Dovier)의 일러스트레이션으로도 선보였다. 전통 석판화를 디지털 픽셀 아트와 8피트 애니매이션으로 재해석한 이미지는, 마치 고대 석판화를 복원한 듯한 묘한 무드를 만들어낸다.

며칠 전, 샤넬로부터 문자를 받았다.연말을 위한 향수, 스킨케어, 메이크업 셀렉션을 공개한 것.링크를 열자 까만 우주 한가운데 달이 보이고, 사용자는 마치 우주를 유영하듯 나에게 맞는 제품을 찾기 위한 몇 가지 선택지를 받게 된다. 나에게 맞는 제품에까지 이른다.

세계적으로 저명한 법철학자이자 윤리학자, 여성학자인 마사 누스바움(Martha Nussbaum)이 지난 9월에 출간한 책 <타인에 대한 연민>에서 한 말이다. 코로나19가 전 세계를 잠식하자 지구 곳곳에서는 수많은 인종 차별과 혐오가 더 많이 생겨났다. 신경 인류학 전문가들은 이런 혐오가 인간의 본능이고, 이 혐오는 코로나19와 같은 감염병도 주요한 원인 중 하나라고 말한다. 이는 결국 삶에 대한 생존 본능과 연결되며, 이 본능이 수없이 많은 사회적 규칙과 금기, 법을 만들어낸 이유가 되었다는 것이다.

지난 11월 19일부터 12월 16일까지 블루스퀘어에서 열린 전시 <너와 내가 만든 세상>(주최·기획 티앤씨재단)은 인류 역사에 걸쳐 전쟁과 전염병 만큼이나 질기도록 인간을 따라다닌 ‘혐오’에 대한 주제를 풀어냈다. 이번 전시는 티앤씨재단의 브랜드 아포브(Apov, Another Point of View)의 콘텐츠 중 하나로, 아포브는 전시를 비롯해 출판, 공연, 컨퍼런스 등 다양한 방식으로 콘텐츠를 다루는 브랜드다. 이들이 다루는 주된 주제는 ‘공감’이다. <너와 내가 만든 세상>은 공감을 위한 그 첫걸음으로, 우리를 둘러싼 세상의 혐오를 작가들의 작품과 퍼포먼스를 통해 보여준다.

전시는 ‘균열의 시작’, ‘왜곡의 심연’, ‘혐오의 파편’ 세 가지 테마로 구성되어 있다. 혐오와 편견, 차별과 폭력에 대한 메시지는 일관되게 전개된다. 묵직하고도 강력한 이야기에는 강애란, 권용주, 성립, 이용백, 최수진, 쿠와쿠보 료타 등 6명의 쟁쟁한 작가들의 작품이 큰 역할을 했다. 우리를 둘러싼 세상의 혐오는 작가들의 작품과 퍼포먼스를 통해 드러난다.

'균열의 시작'에 전시된 성립 작가의 '익명의 초상들'. 인물을 가만히 들여다보면 인종부터 나이, 얼굴, 성격이나 감정조차 잘 느껴지지 않는다. 작가는 '어떤 배경도, 정보도 없는 인물들에 대한 우리의 생각은 진실일까? 편견과 오해 아닐까?를 질문한다. / 티앤씨재단 제공

권용주 작가는 굴뚝 머리로 연기를 내뿜는 인간 군상과 찢어진 입을 나누고 있는 남녀 흉상 등을 선보였으며 드로잉으로 유명한 성립 작가는 익명의 인물 이미지를 통해 모두가 느끼는 감정을 상상할 수 있도록 의도했다. 테마에 따라 전시를 관람하다보면 우리가 알게 모르게 경험해온 혐오와 차별의 이슈들을 여과없이 마주한다.

이용백 작가의 ‘브로큰 미러‘나 강애란 작가의 디지털 미디어 설치물 ‘숙고의 서재 II’, 쿠와쿠보 료타의 ‘Love#13’등은 거울, 책을 비롯해 기차, 빨래집게와 같은 일상의 사물을 통해 편견과 혐오가 얼마나 일상적일 수 있는지를 보여줬다. “갈수록 혐오와 차별이 당연시되는 듯한 분위기 속에서 다 같이 마음을 열고 함께 고민해보고 싶은 주제였다’는 것이 전시 주최 측의 의도로, 전시를 관람하다보면 나도 모르게 혐오에 익숙해진 스스로의 모습과, 이런 혐오와 편견이 낳은 역사와 사건을 또 다른 시선으로 바라보게 된다.

한편 전시 이전인 10월, 아포브는 ‘Bias, by Us’라는 컨퍼런스를 진행했다. 서울대학교 심리학과 최인철 교수, 숙명여자대학교 법학부 홍성수 교수, 서울대학교 언론정보학과 이은주 교수, 고려대학교 사학과 최호근 교수, 한양대학교 문화인류학과 이희수 교수, 부산교육대학교 사회교육과 전진성 교수 등 9명의 문화, 사회, 철학, 언론, 법학, 심리 분야의 전문가들이 혐오의 기원부터 역사 속 혐오, 혐오 발언, 온라인 상에서의 혐오 등 다양한 주제로 컨퍼런스를 진행했다.

티앤씨재단 유튜브 채널을 통해 공개된 이 컨퍼런스는 조회수 1만뷰 이상을 기록하며 높은 관심을 끌었다. 이 반응에 힘입어 아포브는 11월, 전시와 함께 랜선 토크 콘서트를 추가로 진행했다. 지난 컨퍼런스에서는 전문가 각자가 주제를 가지고 개별 강연을 진행했다면, 랜선 토크 콘서트에서는 이들이 함께 모여 컨퍼런스에 대한 시청자 질문과 의견을 모아 전문가들과 자유롭게 나눴다. '팬데믹 시대, 정당한 분노와 혐오는 어떻게 구분할 수 있을까?'. '혐오 가해자들에게서 죄책감이나 반성을 찾아보기 힘든 이유는 무엇인가', '혐오의 굴레를 벗어나기 위해 가해자를 반드시 용서해야만 할까'등 누구나 고민하고 공감할 수 있는 주제를 통해 영상을 보는 내내 뿌리 깊은 혐오와 편견에 대해 생각할 수 있다. 컨퍼런스 영상을 포함한 랜선 토크 콘서트 풀영상은 관련 유튜브 채널(youtube.com/channel/UC1M1QUtxYspierkbc4j1kuA)에서 확인할 수 있다.

'AI×ART 글로벌 공모전 프로젝트'는 그래픽 AI 전문기업 펄스나인이 AI아트의 가능성을 모색하며 진행한 공모전으로, 지난 12월 11일, 지정 주제 '얼굴' 부문에서는 1등상에 해당하는 금상, 은상, 동상, 심사위원 특별상과 인기상이 선정되었으며, 후원 특별상이 주어지는 자유 주제 부문에서는 우수상과 입상이 선정되었다. 공모전 수상작 온라인 전시는 아이아갤러리 홈페이지를 통해 12월 11일부터 27일까지 진행된다.

** 인터뷰를 읽기 전 알아두면 좋을 용어

* 겐(GAN, Generative Adversarial Networks) : AI 이미지 자동 생성 모델로 학습 데이터와 유사하게 분포한 이미지 생성을 위해 생성자(Generator)와 판별자(Discriminator) 두 개의 모델이 학습으로 서로에게 영향을 미치며 고도화함. 예술을 비롯한 다른 분야, 틱톡 등에서도 사용되고 있음.

* 신겐(SinGAN) : GAN에서 변형된 알고리즘. 이미지 하나로 그 안에 여러 부분(패치)을 자동으로 사진 찍듯 포착함. 이미지 하나에서 여러 이미지로 변형하거나 랜덤 샘플링을 만들 수 있음.

* 스타일 트랜스퍼(Style Transfer) : 두 가지 객체를 결합하는 기술, 예를들어 A객체에서는 스타일만, B객체에서는 형태나 물체만 차용해 이를 결합시킬 수 있음.

* 오토 인코더(Auto Incoder) : 효율적인 데이터 코딩 학습을 위해 활용되는 인공 신경 네트워크의 한 형태.

* CNN(Convolutional Neural Network) : 시각 영상을 분석하는 데 사용되는 인공 신경망의 한 종류.

* 마르코브 기법(Marcov Chains) : 현재의 확률 정보를 기준으로 미래를 예측하는 방법. 기업에서 하나의 직위에서 다른 직위로 시간이 흐름에 따라 조직 구성원이 이동할 확률을 분석해 낼 수 있다.

‘얼굴’부문 동상 & 자유 주제 부문 후원 우수상 수상자 오레체 베티어(Aurèce Vettier) 인터뷰

엔지니어인 폴 모기넛(Paul Mouginot)과 아니스 간도라(Anis Gandoura) 두명이 2019년 결성한 프로젝트 그룹으로, 프랑스에서 활동한다. '얼굴' 주제 부문에서 로 동상을, 자유 주제 부문에서 로 후원 우수상을 받아 2관왕을 차지했다. 이들은 작품을 출품하며 “우리의 작업은 조각하고 부수고 그리고 또 지우는 과정이 진행되는 '현재'의 세계 그리고 인간과 협업하는 다양한 '알고리즘', 더 입체적인 차원을 다루는 '데이터'의 세계를 끊임없이 오가며 여행한 결과다'라고 말했다. aurecevettier.com

이번 공모전에서 무려 두 개의 부문에서 수상했다. 폴 모기넛(이하 폴) : 새로운 예술 분야의 전문가와 온라인 심사위원단의 심사 결과라는 점에서 매우 큰 영광이다. AI아트가 더 이상 이미지를 보다 시각화하거나 변형하는 수단으로서가 아니라 새로운 분야에 대한 모험과 도전임을 모두와 공감하고 인정받은 것 같다.

프로젝트 그룹을 결성한 이유는 무엇이었나? 폴 : 5년 전에 다코(daco.io)라는 AI 패션 회사를 창업한 적이 있다. 나중에 그 회사는 e-커머스 회사가 되었다. AI의 가능성에 대해 그때부터 본격적으로 인지하기 시작한 것 같다. 개인적으로는 이미 오래 전부터 현대 미술품 수집에 관심이 많았다. 전 세계 뮤지엄이나 아틀리에를 가고 싶어서 여행을 갈 정도였다. 아트&패션 분야를 다루는 <퍼플 매거진>의 컨트리뷰터로 활동하기도 한다. 이런 경험들을 제대로 실현할 때를 기다려왔다.아니스 간두라(이하 아니스) : 우리가 AI나 간(GAN)이라는 기술을 알게 되면서 이런 기술이 새로운 영역에 적용될 수 있다고 보았다. 공모전이 그 가능성을 구현할 기회라고 생각했다.

폴 : 초현실주의자들, 울리포(OuLiPo) 운동(1960년대 시작된 모임으로, 제한된 쓰기 기술을 통해 작품을 만드는 작가와 수학자들이 주축이 됐다) 뿐만 아니라 만드레프 모어(Manfred Mohr), 베라 몰나르(Vera Molnar), 프랑수아 모렐레(François Morellet), 솔 르윗 (Sol LeWitt)등 디지털 아트, 조각, 화가 등 다양한 분야의 선구적인 예술가들에게 영감을 받았다. 그리고 그들의 결과물이 인공지능 습작이나 알고리즘적 사고, 수학적 시스템과 연결되는지를 연구한다.

아니스 : AI를 개발은 매우 복합적인 과정이 필요하다. 사람이 기계를 훈련시켜야 하고 기계가 이에 적응해 계산해야 하며, 사람이 다시 이에 맞춰 지속적인 입력값을 주어야 한다. 우리는 이런 반복적인 과정을 줄이는 노력에도 관심이 많다. 기술은 우리에게 붓과 같은 것이다. 기술이 전부 결과물을 만들수는 없다. 어쩌면 굳이 우리의 작품에 AI기술을 사용했다고 말할 필요도 없을지도 모른다. 화가가 굳이 그림을 설명하며 '붓으로 그렸다'고 말할 필요가 없듯이 말이다.

폴 : 얼굴 부문에 출품한 <햇볕에 비친 의자, 4개의 눈을 가진 고양이(Brightly-Lit Stool, Four-eyed Cat)>은 고양이와 관련된 알고리즘을 통해 이미지를 모으고, GAN 기술을 활용해 가장 매력적인 이미지를 얻었다. 원본 이미지는 실제 고양이를 촬영했다. 반면 <우리가 그 섬세함에 당신을 복종 시키겠노라(We Will Make You Bow to the Delicate)>는< will="" make="" you="" bow="" to="" the="" delicate="">훨씬 직관적인 감각이 필요했다. 이 작업에서는 기술을 통해 잠재적 식물학자를 창조해 새로운 사전 편찬을 진행하도록 했다. 이는 일종의 현대적 설형 문자 형태를 만드는 것 같은 느낌이었다. 형태를 만들고 알고리즘을 적용해 또 다른 형태를 만들었다. 그리고 우리가 익히 알고 있는 알파벳을 이미지화했다.

AI아트에 대한 해외 시장의 상황과 반응은 어떤가?

아니스 : 2016년에 크리스티에서 매우 높은 가격에 AI아트가 거래된 사실이 화제가 된 적이 있다. 그 이후 프랑스 화가인 로난 배롯(Ronan Barrot)이나 미국 뉴미디어 작가인 로비 배랫(Robbie Barrat)의 협업 전시도 매우 인상적이었다. 이후 마리오 클린제만Mario Klingemann(신경망, 코드 및 알고리즘 관련 작업으로 유명한 예술가), 헬레나 사린Helena Sarin(비주얼 아티스트 겸 엔지니어), 안나 리들러(Anna Ridler, 정보나 자체 생성 데이터를 기반으로 활동하는 작가) 와 같은 매우 훌륭한 예술가들을 알게 됐다. 사실 우리는 스스로를 AI아트 작가나 뉴 미디어 아티스트라고 생각지는 않는다. 하지만 우리가 '어디에서 기술이 적용될 수 있는지, 우리가 알고리즘을 어떻게 이용할 수 있는지, 이를 다른 차원으로 어떻게 풀어낼 수 있는지'등을 질문하고 연구할 수 있다는 점에서 새로운 차원의 크리에이터라는 생각은 든다. 사람들도 이 점을 점차 알기 시작한 것 같다.

폴 : 궁극적으로 이런 모든 과정과 연구는 어쩌면 의미가 없을지도 모른다. 남는 건 결과물이고, 관객이다. 결국은 관객이 작품을 어떻게 받아들이고 관람하느냐가 더 중요하지 않을까?

아니스 : 현재 AI기술을 활용해 프랑스어로 된 시문을 발간하고 있다. 마르코브 체인을 활용한 기술이다. 여기에 내년에 여러 레지던시 참여와 전시도 준비 중이다. 지금은 전 세계적인 펜데믹 상태다. 하지만 예술은 이번 공모전처럼 9000km나 떨어져 있는 사람들에게 감동을 줄 수 있지 않나. 앞으로 AI관련 전문가들과 펄스나인, 아이아갤러리 측과 지속적으로 협업하면 좋겠다.

아이아갤러리에서 만날 수 있는 임채석 작가의 작품.금융감독원 '찾아가는 AI갤러리'에 전시되었다.임채석 작가는 엔지니어 출신으로, AI아트 작가로도 활발히 활동 중이다. 180 x 120cm, Diasec(Canvas print + Plexiglas). / 펄스나인 제공

그래픽 AI 전문기업 펄스나인은 AI아트의 가능성을 모색하며 우리에게 AI아트의 무궁무진함에 대해 이야기하는 기업이다. 펄스나인이 이야기하는 AI는 결국 인간의 창의성을 더욱 발현시키는 새로운 수단이자 도구다. 지난 11월 말까지 진행된 'AI×ART 글로벌 공모전 프로젝트'는 국내외 AI아트의 현재와 앞으로 더욱 넓어질 새로운 AI아트 분야의 가능성을 모색하는 의미 있는 프로젝트였다. 지정 주제 '얼굴' 부문에서는 1등상에 해당하는 금상, 은상, 동상, 심사위원 특별상과 인기상이 선정되었으며, 후원 특별상이 주어지는 자유 주제 부문에서는 우수상과 입상이 선정되었다.

AI는 앞으로 '누구나 작가, 예술가가 될 수 있는' 시대를 열어줄 수 있을까? 위키트리 브랜드업 스튜디오에서는 'AI×ART 글로벌 공모전 프로젝트' 수상자 두 팀의 인터뷰를 두 차례에 나누어 소개한다. 공모전 수상작 온라인 전시는 펄스나인에서 운영하는 국내 최초의 AI아트 갤러리 '아이아갤러리' 홈페이지(aia-gallery.com)를 통해 12월 11일부터 27일까지 진행된다.

※인터뷰를 읽기 전 알아두면 좋을 AI기술 용어

* 겐(GAN,Generative Adversarial Networks) : AI 이미지 자동 생성 모델로 학습 데이터와 유사하게 분포한 이미지 생성을 위해 생성자(Generator)와 판별자(Discriminator) 두 개의 모델이 학습으로 서로에게 영향을 미치며 고도화함.예술을 비롯한 다른 분야, 틱톡 등에서도 사용되고 있음.

* 신겐(SinGAN): GAN에서 변형된 알고리즘. 이미지 하나로 그 안에 여러 부분(패치)을 자동으로 사진 찍듯 포착함. 이미지 하나에서 여러 이미지로 변형하거나 랜덤 샘플링을 만들 수 있음.

* 스타일 트랜스퍼(Style Transfer): 두 가지 객체를 결합하는 기술, 예를들어 A객체에서는 스타일만, B객체에서는 형태나 물체만 차용해 이를 결합시킬 수 있음.

* 오토 인코더(Auto Incoder): 효율적인 데이터 코딩 학습을 위해 활용되는 인공 신경 네트워크의 한 형태.

*CNN(Convolutional Neural Network): 시각 영상을 분석하는 데 사용되는 인공 신경망의 한 종류.

*마르코브 기법(Marcov Chains): 현재의 확률 정보를 기준으로 미래를 예측하는 방법. 기업에서 하나의 직위에서 다른 직위로 시간이 흐름에 따라 조직 구성원이 이동할 확률을 분석해 낼 수 있다.

‘얼굴’ 주제 부문의 1등상에 해당하는 금상 수상작은 로, 팬데믹 시대의 자화상을 잘 표현한 작업이라는 평을 받았다. 작품을 만든 김윤영 작가는 카이스트에서 금융공학 석사를 마치고 현재 프랑스계 광고 IT기업 크리테오(Criteo)에서 데이터 분석가로 일하고 있다. 이번 공모전을 통해 작가로 첫 데뷔를 하게 됐다는 점에서 더욱 주목된다.

직업 특성상 인공지능을 접하면서 그것만의 시각적인 아름다움이 있다고 느꼈다. 그러다가 인공지능 알고리즘과 예술을 결합하면 흥미롭겠다고 생각해 도전했다. 어렸을 때부터 미술관과 박물관에 가는 것을 좋아하던 성향도 영향을 미쳤던 것 같다.

마스크를 쓰고 산책을 하던 중 답답함을 느꼈다. 마스크를 낀 나의 모습을 사진으로 찍고, 신겐(SinGAN) 알고리즘을 통해 내부 구조를 수 백번에 걸쳐 변형했다. 이후 해상도를 높이기 위해 AI 기술을 사용했다. 여기에 직접 그린 이미지를 스타일 트랜스퍼라는 알고리즘을 통해 결합했다. 삽입한 이미지는 직접 그렸는데, 태양의 싸늘한 느낌을 표현하고 싶었다.

나는 도구적인 관점으로 인공지능을 바라보았다. 이번 작업은 기술에 대한 논문 읽기에서 시작했다. 그리고 여러 이미지를 생성해 표현 방식을 연구했고, 코딩도 직접 했다.

인공지능 알고리즘을 사용하면 기존에는 볼 수 없던 수리적, 철학적 아름다움을 발견할 수 있다. 피타고라스의 정리, 완벽한 미인의 비율도 일종의 숫자와 규칙이 주는 아름다움 아닌가. 그런 데이터가 축적되면 알고리즘이 된다. 이 기술과 프로세스는 무한히 변화할 수 있으며 비즈니스나 데이터 분야 뿐만 아니라 순수 예술부터 사진, 공간, 음악, 건축, 언어 등 다양한 영역에 적용할 수 있다고 생각한다.

AI의 모든 활동에는 사람의 인터랙션이 무엇보다 중요하다. 인간이 인풋을 해줘야 알고리즘이 이를 습득하기 때문이다. 인공지능이 감정을 학습한다 해도 이 또한 인간의 개입이 필수적이다. 특히 인간이 수행할 수 있는 디테일을 수행하기에 인공지능은 여전히 한계가 있다. 그러기에 우리가 충분히 컨트롤하면서 더욱 창의적인 결과물을 만들어낼 수 있다고 생각한다. 화가가 붓으로 초상화를 그리다가 사진기가 나오면서 초상화가들의 반발이 있었지만, 결국 사진이 작품이 되고, 사진도 예술의 한 분야로 인정받지 않았나. AI아트도 비슷한 맥락이라고 생각한다. 인공지능 자체가 예술 분야에서 새로운 스타일을 표현하는 도구로 기능할 수 있다는 점이 오히려 고무적이다.

이번 공모전에서는 이미지에 특화된 알고리즘을 사용했다면, 다른 분야에서 사용되는 알고리즘도 충분히 예술과 접목할 수 있다고 생각한다. 이를 통해 다양한 영역을 넘나드는 작품을 만들어 개인전을 꼭 해보고 싶다.

AI아트에 도전하려면 어떻게 해야 할까?요즘 사람들이 코딩을 많이 배우는데, 큰 도움이 된다. 기술적인 측면에서 이미지 변환이나 추출을 위해 사용되는 몇 가지 기술을 공부한다면 얼마든지 창의적인 작품을 만들 수 있다.

밖에 나갈 수 없는데 이제 집은 지겹고, 나만의 시간과 공간이 필요한 당신에게 필요하다!

매일매일 방역과 철저한 위생 관리가 이루어지는 호텔에서 혼자 1박 패키지를 누려보는 건 어떨까. 1년을 힘겹게 보낸 나 혹은 주변 사람에게 주는 연말 선물로 딱이다.

호텔 페이토(삼성, 강남점)은 언택트로 즐기는 겨울 시즌 패키지 두 가지를 선보였다. 페이토는 삼성역 코엑스 앞에 위치해 접근성이 좋고, 비즈니스 혹은 휴식을 위한 장소로 딱 필요한 서비스와 공간을 제공하는 것이 특징이다.

'촉촉한 겨울 패키지'는 편안한 휴식을 제공하는데 초점을 맞춰 언제, 어디서든 쉽게 사용할 수 있는 '미타스틱 가습기'를 제공하며, 자연성분 브랜드로 유명한 페어셸의 '데일리 필링 에센스'를 제공한다. 페어셸 제품은 지점별 선착순 30객실 한정이다.

'윈터&와인 패키지'는 객실에서 프라이빗한 파티를 계획하는 이들을 대상으로 준비한 패키지다. 오가닉 레드와인 1병과 치즈, 올리브, 하몽, 러스크 등이 포함된 안주 선물까지 준비했다. 특히 파티룸으로도 인기 높은 삼성점의 스위트 객실은 효율적인 공간 구성과 뛰어난 디자인의 가구, 넓고 쾌적한 침대가 휴식을 취하기에도 제격이다. 안타깝게도 스위트 객실의 주말 예약은 연말까지는 이미 마감이라고. 하지만 페이토의 겨울 패키지 상품 2종은 2021년 2월 28일까지 판매하니 아직 늦지 않았다. 예약은 페이토 홈페이지에서 가능하다.

코트야드 메리어트 서울 보타닉 파크 호텔의 '유 캔 와인' 패키지

코트야드 메리어트 서울 보타닉 파크 호텔은캔 와인 브랜드 베이브(BABE)와의 협업으로 특별한 패키지를 구성했다. 이 패키지에는가든 키친 테이크 아웃 화덕 피자 1박스가 포함되며, 베이브 캔 와인 3캔이 포함된 시그니처 박스 1박스가 제공된다. 베이브 시그니처 박스에는 베이브의 핑크색 화투, 베이브 전용잔, 노트, 스티커, 스카프 등 베이브에서 직접 제작한 핑크색 한정품이 포함된다.

호텔 로비에는 크리스마스 트리와 포토존, 산타로 변신한 호텔의 명물인 AI(인공지능) 로봇 코봇 등을 비롯해 크리스마스 분위기를 더하는 데커레이션과 이벤트가 진행된다. 패키지는 2021년 4월 30일까지 판매 예정이며 예약은 코트야드 메리어트 서울 보타닉 파크 공식 홈페이지를 통해 예약 가능하다.

신라스테이 '언택트 호캉스' 패키지

신라스테이는 '방구석 취미 패키지'와 '방구석 세계 여행 패키지'를 준비했다. '방구석 취미 패키지'는 방에서 DIY를 할 수 있는 'DIY 취미 키트'를 제공 받는다. 키트에는 ‘시나몬 갈란드’를 만들 수 있는 시나몬 스틱, 솔방울, 건조 레몬, 프리저브드 플라워 등이 포함되어 있으며, 만드는 법이 자세하게 설명된 동영상 강좌를 볼 수 있는 QR코드도 제공돼 초보자도 쉽게 따라 만들 수 있다.

이 패키지에는 객실에서 호텔 조식을 맛볼 수 있는 조식 TO GO 도시락도 제공된다.

‘방구석 세계 여행’ 패키지는 온돌로 꾸며진 호텔 객실에서 보드 게임 ‘부루마블’을 즐기며 레트로 감성을 불러일으킨다. 두 패키지 모두 2021년 2월까지 이용 가능하며, '방구석 세계 여행'패키지는 신라스테이 서대문에서만 가능하다.

심사는 홍익대학교 예술학과 김주옥 교수, 미디어문화예술채널 앨리스온 허대찬 편집장, 아트센터 나비 이진 큐레이터가 참여한 전문가 심사와 아이아 갤러리 홈페이지를 통한 온라인 참여 투표를 통해 진행됐으며, 지난 11일 드디어 수상자를 발표했다.

아이아 갤러리상 ‘얼굴’ 부문에서 1등상에 해당하는 금상은 김윤영의 가 수상했다. 수상작은다양한 인공지능 기법을 사용하여 창의적으로 변주했다. 색감이나 텍스처에서도 생동감이 느껴지며, ‘얼굴’이라는 주제를 현대적 초상의 의미로 재해석하여 호평을 받았다. 은상에는 김다슬의 <땅의 얼굴>, 동상은 Aurèce Vettier의 <Brightly-Lit Stool, Four-eyed Cat>이 선정되었다. 심사위원 특별상에는 Marcel Top의, 인기상은 김명이의 <기다림의 얼굴>이 수상했다.

후원 특별상 개념인 ‘자유 주제’ 부분에서는 Aurèce Vettier의가 후원우수상을 차지했다. 이 작품은 AI에게 식물학자의 역할을 부여하고, 새로운 사전 편찬을 진행하는 참신한 콘셉트로 높은 점수를 얻었다. 후원 우수상에는 장윤경의 <페이스트리 코드>가 선정되었다.

공모전 수상작 온라인 전시는 아이아갤러리 홈페이지를 통해 11일부터 27일까지 진행되며, 해당 사이트에서는 이번 프로젝트의 e-전시도록까지 함께 볼 수 있다.

한편 위키트리 브랜드업 스튜디오에서는 이번 공모의 '얼굴' 부문 금상 수상작인 의 김윤영 작가, 후원 부문 우수상 수상작인 를 만든 프랑스의 프로젝트 그룹Aurèce Vettier의 인터뷰를 곧 공개할 예정이다.

오피스용 의자의 기능성에서 가장 중요한 건 바로 등을 어떻게 지지해주느냐다. 단순히 허리 전체 지지가 아닌, 척추의 각 부분을 정교하게 지지하는 에어 라이브백 기술이 적용된 스틸케이스의 '시리즈2'가 대표적인 예. 오랜 시간 일하다보면 자세가 무너지기 마련인데, 사용자의 자세나 움직임에 따라 등판이 정교하게 반응한다.

"스틸케이스 '시리즈 2'는척추의 움직임에 따라 등받이가 유연하게 구부러지기 때문에 특히 재택 근무로 인해 자신의 집에서 일하는 사람들에게 매우 반응이 좋다. 오래 앉아 있어도 등이나 목, 허리의 피로감이 확실히 덜하다는 것이 실제 사용자들의 얘기다."(스틸케이스 코리아 이승택 지사장)

"퍼시스 'CHN4300' 시리즈는장시간 앉아 있을 때 자세를 자주 바꾸게 되는데, 헤드레스트나 등판, 좌판을 상황과 자세에 맞게 조정할 수 있어 피로감이 훨씬 덜하다. 또한 허벅지에 가해지는 압박을 낮춰 하체에 부담감도 줄여줄 수 있는 제품이다.”(퍼시스 상품기획팀 정현규)

내 체형에 맞춰주는 의자라면?

의자 또한 한 번 사면 오랜 기간 사용해야 하는 제품인만큼, 시간이 지나면서 아이가 자라거나 사용자 체형, 척추나 허리 상태 등이 변하기 마련이다. 의자 선택이 신중하고 또 중요한 이유다. 10년 이상 사용자가 많은 것으로도 이름난 허먼밀러의 '에어론'이 대표적인 제품.앉았을 때 하중을 고루 분산시켜 허리와 골반에 무리를 줄여주며에어론은 자신의 몸에 맞게 사이즈도 세 가지로 주문 가능하다.

"오래 앉아 있어도 실제로 그런 느낌이 들지 않는다. 척추디스크 압력을 최소화해 피로감 감소 효과가 뛰어나기 때문이다. 내구성도 좋아 오랜 시간 사용해도 의자 구조가 뒤틀리거나 비뚤어지지 않는다."(허먼밀러 공식 딜러 인노마드 김영환 이사)

국내 대표적인 의자 브랜드 시디즈의 'T25'는 체형에 맞게 탄성과 강도를 조절하는 체중 감응형 틸트 기술을 적용해 사용자의 체중을 감지한다. 서로 다른 스트림 라인이 앉았을 때의 밀착감과 통기성을 높이고, 움직임을 더욱 안정감 있게 지지한다.

"체형이나 사용성, 나이에 따라 다른 의자를 선택해야 하는 부담을 덜고 사용자의 신체 변화나 움직임 패턴에 유연하게 대응하는 스마트한 의자다. 등판이 젖혀지는 강도 역시 사용자 체중에 따라 별도 조작 없이 스스로 조절해준다는 점도 추천 요인이다!"(시디즈 사업기획팀 고아라)

오래오래 써도 질리지 않는 디자인

"프렌치 모던 특유의 간결한 실루엣과 절제된 장식, 가구 자체의 조형미 등, 일반적인 사무용 의자의 형태는 다른 디자인 덕분에 기존의 공간 분위기를 해치지 않는 타임리스 가구다. 질리지 않고 오랜 기간 사용할 수 있어 성별과 연령 관계없이 폭넓게 사랑받고 있다."(홍보대행사 웰컴 어소시에이츠 추연성 과장)

클래식 중의 클래식, 프리츠한센의 '옥스포드 시리즈'도 내구성과 디자인을 동시에 만족시키는 제품. 특히 패브릭으로 출시된 모델은 핑크, 그린, 블루 등 감각적인 컬러로 선보였다. 이 패브릭은 의자의 구조적인 디자인을 더욱 돋보이게 하는데, 어린 아이부터 성인까지 무리없이 사용 가능하다.

"옥스포드 프리미엄 패브릭 의자는 서재나 아이방, 부엌, 거실 등 어느 공간에서도 활용성이 높다. 컬러 또한 선택지가 높기 때문에 타임리스한 아이템으로 오래 사용할 수 있다."(프리츠한센 코리아 박가영 브랜드 매니저)

연말은 고사하고 외출도 자유롭지 않은 지금, 집에서 겨울과 연말을 즐길 수 있는 방법은 없을까? 코로나 블루를 넘어 코로나 레드, 코로나 블랙이 오지 않기 위해 필요한 집콕 아이템을 소개한다.

1. 집에서 찍는 '견생샷'

최근 반려동물과 함께 사는 인구가 늘어나면서 스튜디오를 찾아 반려동물과의 행복한 순간을 담는 사람이 늘고 있다. 요즘 같은 때는 사람은 물론 반려동물도 외출하기 쉽지 않으니 심심하기는 둘 다 마찬가지. 여기에 낯선 스튜디오 환경에서 동물들을 컨트롤하면서 멋진 샷을 담기는 쉽지 않다. 하지만 집에서 고퀄리티의 견생샷을 찍을 수 있다면? 삼성 '갤럭시 노트20 울트라'는 집이 스튜디오가 될 수 있는 견생샷 찍기를 제안한다.

준비물은 깔끔한 배경과 삼각대, 그리고 갤럭시 노트 20 울트라다. 색감이 있는 벽지를 테이프로 붙여 배경을 만드는 것도 좋다. 1억800만 화소의 초고화질 카메라가 반려견의 털 한올 한올은 물론 눈동자까지 생생하게 담는다. S펜을 리모컨처럼 활용해 셔터를 누를 수 있어 반려동물의 포즈를 컨트롤하며 촬영하기도 수월하다.

2. 홈스쿨링을 위한 똑똑한 조명

비대면 수업이나 홈스쿨링이 당분간 계속될 것으로 보이는 가운데, 네이버는 책을 읽어주는 인공지능 스마트 조명 '클로바 램프'를 출시했다. 정확히 말하면 조명 타입의 스마트 디바이스로, 한글이나 영어로 된 책 모두 램프 아래 펼쳐 놓으면 해당되는 페이지의 글자를 읽어준다.

네이버 클로바와 제휴된 아동도서의 경우, 이를 인식해 해당하는 음원을 들려주기도 한다. 영어 학습 도우미 기능도 갖춰 문장을 따라 읽으며 말하기 학습을 돕거나, 아이가 읽은 음성을 녹음해 네이버 클로바 앱에서 다시 듣는 셀프 리딩 기능도 있다.

3. 집에만 있느라 난방비가 걱정된다면

겨울철, 코로나 유행이 더욱 우려되는 건 환기가 어려운 따뜻한 공간에 오래 머무르기 때문. 여기에 공기질도 그렇지만 난방비도 만만치 않은 복병이다. 난방 온도를 줄이고 옷을 껴입는 대신, 효율적인 라디에이터를 사용해보는 건 어떨까.

드롱기 라디에이터 '나노S'는 원하는 온도에 더 빠르고 균일하게 올려준다. 불필요한 에너지 소비 없이 효율적인 난방이 가능한데다, 내부 오일 가열 방식으로 오래 틀어놓아도 건조하거나 답답함이 적다. 작동 시 팬이나 모터를 돌리는 소음도 없어 아이가 있는 가정이나 사무 공간에서도 부담없이 사용할 수 있다.

4. 효율적인 홈트를 위한 워킹패드

무려 3주간이나 실내 운동 시설 이용이 금지됐다. 추운 날씨에 밖에서 운동하기도 힘든 지금, 자모의 'Z1 프로'에 더욱 눈길이 간다. 기존 모델보다 모터 수명을 개선한 이 제품은 필요한 운동 정보를 바로바로 확인할 수 있는 전면 LCD도 탑재했다.

사용하지 않을 때에는 반으로 접을 수 있고, 스마트폰에 한글전용 앱을 설치해 운동 목표 설정과 체계적인 관리도 가능하다. 사회적 거리두기에도 건강과 다이어트를 위한 운동은 계속되어야 한다.

5. 언택트로 즐기는 나만의 엔터테인먼트 시스템

안타까운 사실은 12월 연말 공연으로 팬들을 만나고자 했던 일정이 줄줄이 무산되고 있다는 것. 나훈아를 비롯해 백지영, 성시경은 물론, 온라인과 오프라인 합동으로 선보일 예정이었던 '빅히트 레이블즈' 소속 아티스트의 합동 공연인 '2021 New Year's Eve Live presented by Weverse'도 최소될 가능성이 커졌다. 이 상황에서 집에서 랜선 콘서트와 홈 시네마를 즐기기 위한 장비에 눈을 돌리는 사람이 더욱 늘어날 것 같다.

젠하이저는 그런 이들을 위해 '프라이빗 엔터테인먼트 패키지'를 두 가지 종류로 선보였다. 액티브 노이즈캔슬링 기능이 탑재된 젠하이저의 무선 헤드폰 <모멘텀 와이어리스3 + BT T100> 패키지와 패키지 두 가지이며, 각 패키지에는 블루투스 송신기(BT T100)가 포함되어 있다. 12월 한 달간 <모멘텀 와이어리스3 + BT T100> 패키지 프로모션도 진행 중이니, 궁금하다면 젠하이저 홈페이지를 참고할 것.

6. 랜선 파티를 위한 흥겨운 알코올 한 잔

올해는 연말 모임이나 파티도 쉽지 않다. 무려 3주간 지속될 2.5단계 기간 동안 랜선 홈파티나 혼술로 연말 분위기를 내야 할 것 같다. 함께 즐기지 못하는 만큼 가벼운 맥주 한 잔 혹은 쉽게 만들 수 있는 칵테일로 혼술을 즐겨보면 어떨까?

국내산 꿀과 시트러스 아로마다 첨가된 핸드앤몰트의 '상상 페일에일' 혹은 기존 주종에 쉽게 구할 수 있는 재료를 섞어 쉽게 만들 수 있는 이색적인 칵테일 한 잔도 지루한 겨울밤에 꿀맛 같은 시간을 보내기에 좋다.

프랑스 감성 니치 퍼퓸 브랜드 '딥티크(diptyque)'가 환상적인 겨울 동화를 담은 2020 홀리데이 에디션 ‘마블러스 애니멀’을 출시했다. 예쁜 비주얼이 눈길을 사로잡는 세 개의 캔들은 한정판으로, 프랑스의 유명 일러스트레이터 위고 가토니(Ugo Gattoni)의 작품이다.

세 개의 컬렉션은 한 편의 동화 같은 이야기가 담겨 있다. 모두 잠든 파리 시내를 배경으로, 각각 다른 향기로 도시의 밤을 채우는 세 마리의 동물을 표현한 것. 캔들은 각각 사자, 백조, 사슴을 테마로 만들었으며, 프레스코 기법(천장 벽화에 사용되는 기법)을 사용한 디테일과 색감이 그 자체로 신비롭다.

각각 사슴은 아로마틱 우디향의 ‘캔들 사팽 드 뉘’, 사자는 플로럴 스파이시 향의 ‘캔들 플뢰르 마제스테’, 백조는 앰버리 스파이시 계열의 ‘캔들 앙브르 플륨’으로 70g과 190g 총 2가지 종류로 나뉘어 출시됐다. 특히 190g 캔들에는 기존에 별도 판매하던 캔들 리드가 포함되어 있다.

여기서 끝이 아니다. 이번 홀리데이 에디션에서는 매년 큰 인기를 끌었던 캔들 장식품인 '까루셀'이 실버 컬러로 출시되어 연말 분위기를 한층 더한다. 또 캔들 불빛으로 동물의 실루엣이 투사되는 효과를 주는 장식품 '매직 랜턴'과 마블러스 애니멀 펜던트가 달린 '퍼퓸드 브레이슬릿'이 처음으로 출시된다. 딥티크의 향과 동화같은 캔들을 이제 보다 다채롭게 즐길 수 있다.

올해 연말은 세 마리 동물의 여정이 만들어내는 특별한 향기와 함께하는 건 어떨까? 딥티크 2020 홀리데이 에디션 ‘마블러스 애니멀’은 전국 딥티크 매장 및 공식 입점 온라인몰에서 한정 수량으로 구매 가능하다.

이들은 지난 5월부터 11월까지, 펄스나인이 운영하는 AI 아트 갤러리 ‘아이아’를 통해 <제1회 아이아 갤러리 AI X ART 프로젝트> 글로벌 공모를 진행했다.

이 공모전은 역량 있는 청년 및 신진 작가 발굴과 AI 툴을 활용한 새로운 예술 영역의 확장을 모색하기 위해 기획되었다. 출품 분야는 ‘얼굴’이라는 지정 주제(아이아 갤러리상)와 자유 주제(후원 특별상), 두 가지로 나뉘어 진행됐으며 지난 11월 30일까지 온라인 투표를 진행했다. 펄스나인은아직 우리에게 생소한AI아트에 대해 좀 더 알리고자 웨비나와 슬랙을 통해 지속적으로 AI아트 소개, 세미나 등을 진행했으며, 그 결과 국내 뿐 아니라해외 참가자들의 문의가 많아 공모 기간을 연장하기도 했다.

미래의 AI 예술은 과연 어떤 모습일까. 누구나 AI를 이용하면 작가가 될 수 있을까. 2020년 <제1회 아이아 갤러리 AI x ART 프로젝트> 최종 당선작은 온라인 투표 결과와 전문 심사위원단의 심사 결과를 더해 오는 12월 11일 아이아 갤러리 홈페이지에 발표될 예정이다.

그 전에 이번 공모의 전문 심사위원단 중 한 명인 홍익대학교 김주옥 교수의 이야기를 미리 들어봤다. 그는 홍익대학교 예술학과 겸임교수이자 큐레이터로 활동 중이다.

<제1회 아이아 갤러리 AI X ART 프로젝트> 글로벌 공모 출품작에 대한 총평을 한다면?팬데믹 상황을 다룬 지원자가 많았다. 이전에 겪지 못했던 지금의 상황을 해석하면서 기술과 예술, 또는 도시와 자연, 기계와 인간 등의 조합을 꾀하는 작업 방식이 눈에 띄었다. 일부 이미지는 여전히 단순한 기계적 변환에 그치기도 했지만, AI(인공지능) 예술이라는 한계를 새로운 가능성으로 포착하고자 한 지원자도 여러 명 있었다. 특히 형식적인 이미지 생성에 그치지 않고 그 안에서 새로운 이야기를 만들거나 의미를 부여하려는 시도도 인상적이었다.

전문가 심사는 미디어 문화 예술 채널 앨리스온 허대찬 편집장, 아트센터 나비의 이진 큐레이터도 함께 참여했다. 심사는 어떤 방식으로 이루어졌나?세 명이 모여서 의논하는 방식이 아니라, 각기 개별적인 심사로 진행되었다. 제공받은 이미지와 작품 설명, 작가 포트폴리오를 살펴본 후 이미지와 작업 동기 및 작업 방식에 대해 살펴보았다.

AI는 예술에 대해서는 여전히 생소하다고 느끼는 사람이 많다. ‘AI 아트’를 어떻게 정의할 수 있을까?AI는 인간이 가지고 있다고 생각하는 능력, 예를 들어 학습, 지각, 추론 등의 능력을 컴퓨터에서 실현하는 것이다. AI 예술에서 자주 사용되는 GAN(Generative Adversarial Network)이라는 머신 러닝은 이미지를 조합해 새로운 이미지를 생성하거나 저해상도 이미지를 고해상도로 바꾸거나, 또는 어떠한 특징을 이미지로 추출하기도 한다. AI 아트를 한마디로 말하자면 여러 이미지들의 특징을 학습시켜 새로운 맥락에 적용할 수 있는 이미지를 만들어내는 작업이다.

이번 공모의 심사 기준은 작품성, 독창성, 다양성, 대중성이었다. AI 예술은 그 평가 기준이 여느 예술 작품을 보는 기준과 다른가?단순한 변환 방식으로 이미지를 만들어 사후적 의미를 창출하고자 하는 진부한 시도는 여전히 존재한다. 하지만 인공지능의 기술을 활용하면서도 그 안에서 창의적인 문맥을 발견한 지원자들이 꽤 있어 반가웠다. 특히 이미지 자체보다는 이미지를 통해 새로운 이야기를 만들고자 하는 지원자에게 높은 점수를 주었다.

이번 공모 결과는 전문가 심사와 일반 온라인 투표 결과가 50%씩 반영된다.전문가 심사에서는 해당 작가에 대해 다층적으로 분석하고 고민하는 시간이 충분할 수 있지만, 온라인 참여 투표에서는 직관적으로 이미지만으로 평가될 수 있다. 두 측면 모두 AI예술을 이해하는 주요한 과정이기에 동일한 비율로 결과에 반영되는 것이라고 본다.

꼭 전문가나 전공자가 아니어도 AI작가가 될 수 있나?누구나 AI 작가가 될 수 있다. 하지만 누구나 할 수 있다는 것과 잘 할 수 있는 건 다르다. 어떤 영역에서도 마찬가지겠지만 자신의 생각을 작품을 통해 잘 구현하고, 그것이 의미나 가치를 가지게 된다면 전공자나 전문가가 아니더라도 가능하다.

현재 AI예술과 관련한 화두는 무엇인가?AI 아트는 컴퓨터 상에서의 이미지로만 제시되고 있다. 우리가 지금까지 현실에서 다루었던 ‘물성’도 컴퓨터 모니터 상의 액정에서만 그 실체를 확인할 수 있었다. 얼마 전 집필해 출간한 <한국의 동시대 작가들이 가상을 이해하는 방식>(그레파이트온핑크)이라는 책에서 이러한 부분을 다루고 있는데, 이제는 액정을 벗어난 물리적 세계에서 이 작품들이 보여질 수 있는 경우를 생각해보고 있다.

2020년 <제1회 아이아 갤러리 AI x ART 프로젝트 글로벌 공모에서는 총 7명의 당선자를 선정하며 각각 550만 원의 상금을 지급할 예정이다. 또한 일부 작가에 한하여 전속 작가의 기회가 주어진다. 수상작은 12월 11일부터 27일까지 온라인 전시로 소개될 예정이며, 작가로써 활발히 활동할 수 있도록 온라인 전시뿐 아니라 홍보물 제작, 찾아가는 갤러리 등으로 홍보를 지원한다. 최종 수상작은 위의 작품 가운데 있으니 발표 전, 미리 예측해 보는건 어떨까?